Your work centers on fog as both material exploration and metaphor. What drew you to fog as a central concept?

작업에 정체성을 고민하던 도중 여행에서 보았던 새벽녘 안개는 불확실한 미래와 주위에 얽힌 수많은 인간관계를 떠올리게 되었고 안개는 단순한 자연의 요소가 아닌 보이지 않는 나의 경계를 만드는 현존과 부재의 양면성 의미로 해석하게 되었습니다. 안개는 동서고금을 막론하고 다양한 예술적 의미로 사용되었습니다. 예로 동양의 신비로운 이미지와 앞이 보이지 않는 공포의 의미, 안개가 걷힐 때 희망의 의미 등 안개는 단순한 자연의 요소를 넘어 인간의 다양한 감정들을 담을 수 있다고 생각했습니다. 오늘날 투명성을 강조하는 현대 사회에서 안개와 같은 불투명함에 더 집중하게 되었습니다.

While contemplating the identity of my work, the dawn fog I saw during a trip reminded me of the uncertain future and the many human relationships tangled around me. I came to interpret fog not just as a natural element, but as a duality of presence and absence that creates an invisible boundary around me. Fog has been used with various artistic meanings throughout the East and West, past and present. For example, it is associated with the mysterious imagery in the East, the fear of not being able to see ahead, and the hope when the fog clears. I believe that fog can capture a range of human emotions beyond just being a natural element. In today’s society, which emphasizes transparency, I have become more focused on opacity like fog.

Was there a moment or experience that sparked your decision to explore Hanji and resin in design?

안개의 이미지를 나의 정체성과 공예적 요소로 표현할 수 있을지 고민하고 작품 소재로 한지를 선택하게 되었습니다. 한지의 그대로 모습을 좋아해 백색의 한지를 보고 있으면 신비로운 느낌을 받습니다. 한지 백색은 단순하지만 자세히 보면 깊이 있는 결과 색에 매료되었습니다. 그래서 한지와 합성수지가 혼합되었을 때 부유하는 한지의 형상들이 내가 떠올렸던 안개의 이미지와 가장 유사하다고 생각했습니다. 한지는 안개처럼 불투명하고 가볍다 공중에 부유하지만 또 가라앉기도 합니다. 반면에 합성수지는 투명함을 통해서 가벼움을 효과적으로 보여줄 수 있는 소재이지만 실제로는 무겁습니다. 한지와 합성수지, 투명과 불투명, 전통과 현대 등 이중적인 의미들을 안개를 통해서 이야기하고 싶었습니다.

I was contemplating how to express the image of fog as part of my identity and craft, and that’s when I chose Hanji as a material. I love the raw look of Hanji, and when I look at its white form, it gives me a mystical feeling. The white of Hanji is simple, yet when you look closely, it reveals a deep color that fascinates me. When Hanji is mixed with resin, I feel that the floating forms of Hanji resemble the image of fog I had in mind. Hanji, like fog, is opaque and light, floating in the air, but it can also sink. On the other hand, resin is a material that can effectively show lightness through its transparency, though it is in fact heavy. Through the combination of Hanji and resin, transparency and opacity, tradition and modernity, I wanted to express these dual meanings of fog.

You’ve described fog not just as an aesthetic, but also as a metaphor for social barriers. How did you arrive at using furniture as a medium for exploring these human dynamics, and how has your relationship with fog evolved after these years of exploration?

앞서 말했듯이 안개는 다양한 의미로서 인간의 감정을 담을 수 있다고 생각했습니다. 개인적으로 제 성격은 어릴 때부터 내성적이고 처음 만나거나 낯선 사람들에게 쉽게 다가가는 게 어려웠습니다. 하지만 의자에 앉아서 대화를 시작하고 테이블 위에서 차를 마시면서 낯선 관계의 감정들은 마치 안개처럼 걷히는 듯한 경험을 했습니다. 그 후 사람의 관계에서 부딪치는 교감, 기억 등을 담아 안개의 형상을 지닌 가구로 표현하고 발전해 나갔습니다. 가구의 쓰임을 통해서 인간이 체험하는 물리적인 세계와 정신적인 세계 간을 이어 줄 수 있는 매개체의 역할로 남기고자 했습니다.

As mentioned earlier, I believe that fog can capture various human emotions. Personally, I’ve been introverted since I was young, and I’ve always found it difficult to approach new or unfamiliar people. However, I had an experience where, by sitting in a chair, starting a conversation, and having tea at a table, the emotional barriers of an unfamiliar relationship seemed to dissolve, like fog clearing. After that, I began to express and develop the shape of fog into furniture, capturing the interactions, memories, and emotions in human relationships. Through the function of furniture, I wanted to create a medium that bridges the physical and mental worlds that humans experience.

We’re curious about your experience at the hanok – specifically how the Madaeru Pavilion shifted your work from organic wooden forms to these geometric vessels of fog. What was it about that architectural language that resonated with your fog concept?

나무는 전공을 시작하면서 제일 처음 다뤄본 소재였습니다. 나무가 주는 물성이 좋았고 거친 목재를 가공하고 부드럽게 마감하는 과정이 좋았습니다. 하지만 나무 작업에 한계를 느끼게 되었고 새로운 영감을 찾다가 우연히 여행에서 보았던 자욱한 안개를 보고 큰 인상을 받게 되었고 불투명하고 불확실한 안개의 이미지에 매료되었습니다. 어떻게 하면 안개의 이미지를 나만의 조형언어로 표현할 수 있을지, 그리고 가구로서 기능과 구조를 충족시킬 수 있을지를 고민하다가 합성수지와 한지의 조합을 떠올리게 되었습니다. 어떻게 보면 안개와 같은 한지를 합성수지에 가둔 셈으로 티 테이블 작품에 나무도 사용하면서 나무를 다듬고 그 위에 안개의 형상을 올려 공간과 영역을 구분하고자 했습니다. 이것은 정원에서 자연물을 가두고 정갈하게 관리하는 데에서 영감을 얻었습니다.

Wood was the first material I worked with when I began my studies. I loved the tactile quality of wood and enjoyed the process of working with rough timber and smoothing it out. However, I eventually reached a limit with wood, and while searching for new inspiration, the thick fog I encountered during a trip left a strong impression on me, and I became fascinated by its opaque and uncertain image. I began to think about how I could express the image of fog through my own design language, while also ensuring that the furniture would fulfill its functional and structural roles, and that’s when I thought of combining resin with Hanji. In a way, I enclosed the fog-like Hanji within resin and used wood in the tea table design, refining it and placing the fog forms on top to separate the space and areas. This idea was inspired by how natural elements are contained and carefully managed in gardens.

There’s an interesting tension between fog’s formlessness and the clean geometries of your furniture pieces. How do you arrive at these specific forms when working with such intangible inspiration?

조형적 요소의 영감은 단순한 구조적인 양식에서 받습니다. 한국의 전통 건축양식에서 다양한 영감의 요소들을 발견할 수 있었습니다. 기둥을 받치고 있는 단단한 주춧돌, 지붕을 받치고 있는 대들보 그리고 가지각색의 돌을 맞물려 쌓아 올린 기단처럼 자연스러움에서 영감을 받아 작품의 조형미를 찾아 나갑니다. 태초의 소재로 만들어진 단순하고 자연스러운 형태는 의도한 것들을 잊게 만들고 나의 정체성과 한국적인 미감을 드러낸다고 생각합니다.

The inspiration for the form comes from simple structural styles. I found various elements of inspiration in traditional Korean architecture. I look for aesthetic beauty in my work by finding inspiration in the naturalness of the solid foundation stones that support columns, the beams supporting the roof, and the way different stones are stacked together to form a base. I believe that simple, natural forms made from primal materials help to express my identity and Korean aesthetic sensibility.

Many of your pieces combine different metals – brass with steel, copper with aluminum. What draws you to these material combinations and what challenges do they present?

한지와 합성수지와 같이 이질적인 재료를 조합하거나 목재, 금속 등 소재를 국한하지 않고 작업합니다. 물성을 연구하고 새로운 소재가 탄생했을 때 한지가 주는 장점과 매력이 더 해지는 것 같습니다. 현재는 한지, 합성수지, 나무를 주 재료로 작업하고 있습니다.

I work with a variety of materials, not limiting myself to any specific ones, such as combining disparate materials like Hanji and resin or using wood and metal. When researching the material properties and creating new materials, I feel that the advantages and charm of Hanji become even more apparent. Currently, I mainly work with Hanji, resin, and wood as primary materials.

Could you walk us through your process of creating a piece—from the initial dyeing of the Hanji to the final layers of resin? We’re particularly curious about how you achieve that depth and texture in your final colors and what part of the process you find most challenging or rewarding.

먼저 제일 기본적인 컬러는 백색입니다. 한지의 가장 기본적인 백색을 활용하여 안개의 이미지를 표현하고 원하는 컬러가 있을 때는 직접 염색을 해서 컬러를 만들어내고 있습니다. 한지에는 다양한 질감을 가지고 있는데 그중에서 제 작업과 어울리는 질감을 찾아서 작업하고 있습니다. 한지와 합성수지를 혼합했을 때 안개처럼 부드럽고 스미는 듯한 결과물을 얻을 수 있었습니다. 작품 한 점을 완성하기까지 작업의 면적과 두께에 따라 작업시간과 한지와 합성수지의 양이 달라지기 때문에 작업에 두께와 깊이감을 표현하기 위해서 중첩해서 한 층씩 쌓아 올려 나갑니다. 이러한 작업 과정이 시간이 많이 걸리지만 가공, 샌딩, 도장 작업을 걸쳐 완성되었을 때 큰 보람을 얻습니다.

The most basic color I use is white. I express the image of fog using the basic white of Hanji, and when I need a specific color, I dye it myself. Hanji has various textures, and I select the ones that best suit my work. When mixing Hanji with resin, I can achieve a result that is soft and permeating, much like fog. The amount of time and material varies depending on the size and thickness of each piece, so to express thickness and depth, I build the piece layer by layer. This process takes a lot of time, but the sense of accomplishment when the piece is completed through processes of processing, sanding, and finishing is very rewarding.

Your vases feel like vessels not only for holding flowers but also for holding meaning. Why did you choose the vase as a form to explore, and what significance do you see in its role as part of your collection?

주로 가구를 만들지만 꽃병은 공예에서 쓰임이 있는 가장 단순한 기능을 가진 오브제라고 생각합니다. 제 작품 중에서 작은 꽃병은 컬렉터들이 쉽게 작품을 소장할 수 있습니다. 크기가 작다 보니 자세히 작품을 보면서 안개의 일부 조각을 보는 듯한 느낌과 경험을 주고 싶었습니다.

I mostly create furniture, but I see vases as one of the simplest functional objects in craft. Among my works, small vases are easier for collectors to acquire. Because they are small, I wanted to offer viewers the experience of seeing a fragment of fog as they closely observe the piece.

The tea table feels central to your collection, embodying ideas of gathering and shared experiences. How do you see your work serving as a tool for connection?

내가 좋아하고 관심 있는 것들을 작업으로 연결시키고자 합니다. 이것은 작업에 중요한 요소라고 생각하는데, 티 테이블 작업도 평소에 차를 마시고 관심이 있었기에 작업으로 이어져왔습니다. 낯선 사람과 차를 마시면서 대화가 길어질수록 긴장과 경계심이 사라지고 안개가 천천히 걷히는 듯한 느낌을 받았습니다. 내가 느낀 경험들이 누군가에게도 작품을 통해서 전달되었으면 합니다.

I aim to connect the things I like and care about through my work. I think this is an important element in my creative process. The tea table, for example, was influenced by my interest in tea. When drinking tea with strangers, the tension and barriers slowly dissipate as the conversation continues, much like fog clearing. I hope that the experiences I felt can be conveyed to others through my work.

Is there a specific piece or collection that feels the most personal to you? Why?

한지와 합성수지로 제일 처음 2016년에 제작했던 티 테이블 시리즈 작품입니다. 처음 작업을 했을 때는 주 소재를 목재 위주로 활용하고 한지와 합성수지는 부분적으로 사용했었습니다. 차를 마시는 걸 좋아했고 동양의 좌식 가구를 재해석하고 싶었습니다. 전통과 현대, 간결하고 단순한 형태로 오브제 가구로 담아내고자 했습니다.

That would be the tea table series I created in 2016 using Hanji and resin. When I first started, I mainly used wood as the primary material and used Hanji and resin only sparingly. I’ve always enjoyed drinking tea and wanted to reinterpret Eastern floor furniture. I wanted to capture tradition and modernity in an object-like furniture with a simple and clean form.

Has there been a particularly memorable reaction to your work that shaped your perspective on what you do?

작업의 주제로 안개의 이미지를 표현하고 싶다는 생각이 들고 처음 한지와 합성수지를 혼합을 시도했을 때가 기억에 남습니다. 한지의 섬세한 질감과 합성수지의 투명성이 결합되어 마치 안개처럼 흐릿하고 신비로운 분위기를 자아내는 것이 인상 깊었습니다. 작품 속에서 한지는 안개가 퍼져나가는 듯한 느낌을 주고, 합성수지는 빛을 받아 투명하게 변하면서 깊이감과 움직임을 만들어냈습니다. 이러한 조합이 바로 제가 작업에서 찾고자 했던 불확실성과 변화의 요소를 담고 있음을 깨달았습니다. 이 작업은 저에게 창작에 대한 새로운 관점을 열어주었고, 나아가 물질과 감성의 경계를 넘나드는 방식으로 작업을 확장할 수 있게 했습니다.

I remember when I first tried mixing Hanji and resin to express the image of fog in my work. The delicate texture of Hanji combined with the transparency of resin created an impression of a blurry, mystical atmosphere, much like fog. In the piece, Hanji gives the impression of fog spreading, while resin changes transparently with the light, creating depth and movement. I realized that this combination embodied the elements of uncertainty and change that I had been searching for in my work. This experience opened up a new perspective on creativity for me and allowed me to expand my work into a space that transcends the boundaries of material and emotion.

What’s next on your horizon? Are there new techniques, concepts, or plans you’re ready to explore for your practice in 2025?

기존의 작업과 다양한 실험을 병행하면서 작업의 방향성을 찾아 나갈 것 같습니다. 지금 하고 있는 한지 염색 작업과 나무와 조합 등 전반적으로 정리하고 또한 브랜드와 협업 등 여러 방면으로 작업 가능성을 열어두고 형태적으로 또는 표현에 있어서 새로운 시도를 하고자 합니다.

I plan to continue experimenting alongside my existing work to further define the direction of my practice. I want to refine the work I’m currently doing with Hanji dyeing and the combinations with wood, and I’m also keeping the possibility of collaborating with brands open, exploring new approaches either in form or expression.